Aktualności

fundacja andrzeja wróblewskiego

Ja chcę wyjść z siebie, przejść siebie, dokonać rzeczy niemożliwej, wypełnić zadanie niesłychane, zrealizować wizję, stworzyć obraz przekonywający bezwzględnie, zbudować go decyzjami. A.W.

Wywiad z Andrzejem Wajdą w “Newsweek Ludzie”

17.01.2017

Zapraszamy do lektury rozmowy Jacka Tomczuka z Andrzejem Wajdą, która odbyła się w lutym 2015 roku, tuż przed wystawą „Andrzej Wróblewski: Recto / Verso” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wywiad został opublikowany w najnowszym wydaniu “Newsweek Ludzie” (1/2017).

“O Wróblewskim, swoim przyjacielu i wybitnym polskim malarzu, Andrzej Wajda, jak sam podkreślał, mógł mówić godzinami. Wszystko zaczęło się jednak od Akademii Sztuk Pięknych, gdzie przyszli artyści razem studiowali – Nosiliśmy się na wojskowo z braku jakiegokolwiek innego ubrania. Wygłodniali sztuki, marzący o Akademii. Postać malarza widzieliśmy jako bohatera bohemy, w długim płaszczu i berecie. Tymczasem Andrzej Wróblewski przychodził w szarym ubraniu, w krawacie i w kapeluszu zamiast beretu. To nie był nasz styl. Tak naprawdę nigdy nie był studentem, nie był jednym z nas – wspominał reżyser i zaznaczył, że Wróblewskiego poznał na uczelni w zasadzie przypadkowo.”

Fragment wywiadu

Całą rozmowę Jacka Tomczuka z Andrzejem Wajdą przeczytasz w najnowszym „Newsweeka Ludzie” oraz na platformie Newsweek PLUS

“Unikanie stanów pośrednich” to doskonały pomysł na prezent

01.12.2016

s. 42–43
Unikanie stanów pośrednich. Andrzej Wróblewski (1927–1957) to pomysł na wyjątkowy prezent dla wszystkich miłośników sztuki. Ponad 750 stronnicowa publikacja zawiera teksty wybitnych krytyków, historyków sztuki i badaczy oraz ponad 860 pięknych reprodukcji.
Szalenie elegancka monografia artysty, to pierwsze na rynku tak kompleksowe wydawnictwo, w którym pierwszoplanową rolę odgrywają fakty, odnalezione archiwalia, fotografie i dokumenty, opracowane notatki i niepublikowane dotąd rękopisy, a także rekonstrukcje wybranych wystaw. Znajdują się się w niej prace nigdy niereprodukowane, te znane dotąd z czarno-białych fotografii i inne uznane za zaginione lub zniszczone.

Prawdziwa gratka dla wszystkich pasjonatów sztuki oraz miłosników pięknych księżek!

Koncepcja naukowa i redakcja: Magdalena Ziółkowska, Wojciech Grzybała
Projekt graficzny: Łukasz Paluch / AnoMalia Studio
752 strony, 864 ilustracji
Wydawcy: Fundacja Andrzeja Wróblewskiego, Instytut Adama Mickiewicza, Hatje Cantz Verlag
Wiecej o publikacji

Publikacja dostępna w księgarniach:
WARSZAWA: Jak Wam się Podoba (ul. E. Plater 4), Art bookstore (Muzeum Narodowe, Al. Jerozolimskie 3), Moda na czytanie ( Dom Braci Jabłkowskich, ul. Bracka 25), Moda na czytanie Ursynów (Pasaż Ursynowski 3 lok. U3), Art bookstore (CSW Zamek Ujazdowski, al. Jazdów 2), Księgarnia Muza (ul. Żelazna 28/30), Księgarnia Książnicy Polskiej (ul. Świętokrzyska 14)
KRAKÓW: Księgarnia MOCAK (ul. Lipowa 4), Jak Wam się podoba (ul. Stradomska 10), Art bookstore (Muzeum Narodowe, al. 3 Maja 1)
ŁÓDŹ: Księgarnia E.Stompel (ul. Piotrkowska 11)
TORUŃ: CSW Znaki Czasu (Wały gen. Sikorskiego 13)
POZNAŃ: Księgarnia Arsenał (ul. Dąbrowskiego 7), Bookowski (CK Zamek, ul. św. Marcina)
SOPOT: Uniwersytecka Księgarnia Naukowa Arche (ul. Haffnera 21/3), Książka dla ciebie (ul. Haffnera 6)
GDAŃSK: Firmin (Teatr Wybrzeże, Targ Węglowy 1)
WROCŁAW: Tajne komplety (ul. Przejście Garncarskie 2)

Ponadto monografia dostępna w sieciach EMPiK

Anda Rottenberg pisze o Wróblewskim, Szapocznikow i Wajdzie w „Osteuropa”

30.11.2016

„Dojrzewanie, wojna, trauma. Sztuka Szapocznikow, Wajdy i Wróblewskiego” to najnowszy tekst Andy Rottenberg, opublikowany w niemieckim magazynie „Osteuropa” („Sinnbild. Zur Zerstörung von Mensch und Gesellschaft”, 6-7/2016, s. 3-33). Artykuł stanowi próbę omówienia znamion, jakie w twórczości ww twórców pozostawiła druga wojna światowa. Mimo iż każdy z twórców przetwarza i przerabia traumę okropności wojennych w odmienny sposób, Anda Rottenberg wskazuje na podobieństwa i wzajemne wpływy. Na tej też podstawie autorka stawia tezę związaną ze skutkami połączonych doświadczeń masowej śmierci i niesprawiedliwości.

Więcej informacji

Akwarela Wróblewskiego na wystawie w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie

30.11.2016

pusta-sciana-615x437

Magia kwadratu w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie (8.10.2016 – 29.01.2017) to prezentacja dzieł pond 60 artystów, które pośrednio lub bezpośrednio odwołują się do figury kwadratu. Wśród zgromadzonych prac można odnaleźć również akwarela Andrzeja Wróblewskiego [Pusta ściana], (niedatowany).
„Wystawa jest próbą dopisania kolejnego rozdziału do wielkiej kariery [Czarnego kwadratu Kazimierza Malewicza]. Ma jednak jeszcze jedną ambicję, chce przypomnieć, że kwadraty w sztuce pojawiały się o wiele wcześniej i były obecne w ludzkiej ikonosferze co najmniej od starożytności. Możemy zatem bez przesady powiedzieć, że są odwieczne. Ową wszechobecność kwadratów i ich uniwersalność można ilustrować na bardzo wiele sposobów, czasem wręcz sprzecznych, tak różnorodnie pojawiają się jako motywy zdobnicze, kafelki, płyty, okna, stoły, i setki najróżniejszych obiektów w sztuce, codzienności, w przestrzeni publicznej i prywatnej. Tak wiele ich wszędzie, że właściwie przestajemy je dostrzegać.”
Kurator wystawy: Bogusław Deptuła

Więcej informacji

O wystawie krótko pisze Piotr Sarzyński „Zaskakuje to, jak fascynujący i różnorodny może być świat oparty na prostym i zdawałoby się nudnym kwadracie.”

8.10.2016 – 29.01.2017
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
www.pgs.pl
Plac Zdrojowy 2
81-720 Sopot

Na podstawie materiałów Organizatora.

„Matka z zabitym dzieckiem” i „Rozstrzelanie z chłopczykiem” we Włoszech

26.11.2016

domenica-1-245

The End of the World (16.10.2016 — 19.03.2017) to najnowsza wystawa prezentowana w Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci w Prato. Wśród zgromadzonych na ekspozycji praca ponad 50 artystów z całego świata znalazły się również płótna Andrzeja Wróblewskiego: Rozstrzelanie z chłopczykiem, (Rozstrzelanie V), 1949; Matka z zabitym dzieckiem, 1949.

Wystawa opowiada historię o świecie z perspektywy odległej od nas czasami tysiące lat świetlnych, analizując przy tym naszą historię oraz teraźniejszość. Widzowie zostają wciągnięci w realistyczną, precyzyjnie skonstruowaną narrację również dzięki wykorzystaniu różnych mediów i form przekazu: poza sztukami wizualnymi, ekspozycja bogata jest w elementy oscylujące na granicy muzyki, tańca czy architektury.
Wystawie towarzyszy włosko-angielski katalog a sam pokaz wzbogacony jest o cykl debat oraz konferencji poruszające tematy obecne na wystawie pod kątem naukowym, filozoficznym, literackim czy poszerzając ich kontekst o zagadnienia związane z teoriami fizyki prehistorycznej czy ekologii science fiction.
Kurator: Fabio Cavallucci

Scenariusz wystawy
O współczesności w kontekście wystawy The End of the World opowiada Zygmunt Bauman (wykład przetłumaczony na język włoski)

Więcej informacji

16.10.2016 — 19.03.2017
www.centropecci.it
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci
Viale della Repubblica, 277
59100 Prato PO, Italia

Na podstawie materiałów Organizatora.