Wystawa Nie pytaj o Polskę, prezentowana w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, to obszerna prezentacja polskiej sztuki XX i XXI wieku oparta o zbiory Katarzyny i Wojciecha Szafrańskich. Ekspozycja stanowi wielowątkową refleksję nad historią, tożsamością narodową i społecznym doświadczeniem ostatnich dekad, ukazaną poprzez prace artystów i artystek o silnych i niejednoznacznych głosach.
Wśród prezentowanych dzieł znalazły się prace klasyków polskiej sztuki XX wieku, takich jak Henryk Stażewski, Andrzej Wróblewski, Tadeusz Kantor, Wojciech Fangor, Maria Jarema i Jadwiga Maziarska. Towarzyszą im ekspresyjne realizacje z lat 80. autorstwa m.in. Ryszarda Grzyba, Edwarda Dwurnika i Jarosława Modzelewskiego, a także ikoniczne przykłady sztuki krytycznej lat 90. – Zbigniewa Libery, Joanny Rajkowskiej i Artura Żmijewskiego. Głos najnowszego pokolenia twórczyń reprezentują m.in. Karolina Jabłońska, Martyna Czech, Ewa Juszkiewicz i Agata Kus.
dzięki uprzejmości Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, fot. Wojciech Szabelski
Kuratorka wystawy, Marta Smolińska, zestawia różne pokolenia i strategie twórcze w poruszającą opowieść o Polsce – jako przestrzeni napięć, pamięci i sprzeciwu.
Wystawa czynna od 21 lutego do 25 maja 2025 Kurator: Marta Smolińska Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu ul. Wały gen. Sikorskiego 13, Toruń https://csw.torun.pl
Andrzej Wróblewski. Ja jeden z wielu to już czwarta wystawa poświęcona twórczości Andrzeja Wróblewskiego organizowana przez Fundację Rodziny Staraków. Prezentowana obecnie w Spectra Art Space wystawa stanowi kontynuację ekspozycji Andrzej Wróblewski (1927-1957). W pierwszej osobie odbywającej się w ramach Wydarzeń Towarzyszących 60. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia w 2024 roku. Wystawa ta spotkała się z ogromnym uznaniem na arenie międzynarodowej a The Artnewspaper uznał ją za jedną z najciekawszych wydarzeń towarzyszących.
Ekspozycja, prezentowana przy ulicy Borowieckiej w Warszawie, pokazuje twórczość Wróblewskiego w kontekście poezji Tadeusza Różewicza, prywatnie przyjaciela artysty. Wspólna wrażliwość obu twórców, naznaczona doświadczeniami wojennymi i zmaganiem się trudami pierwszych powojennych lat, została przez kuratorkę Anię Muszyńską zestawiona tworząc bardzo ciekawy dialogi między obrazem a słowem.
W przestrzeni wystawy możemy także zapoznać się z jednym z fragmentów poematu Andrzeja Wróblewskiego. Takiego zestawienia obrazów Wróblewskiego z poezją Różewicza dokonał w 1957 roku Konrad Nałęcki w swoim krótkometrażowym filmie Otwarcie i zamknięcie oczu.
Na wystawie zaprezentowane są tylko obrazy z kolekcji Anny i Jerzego Staraków, największej kolekcji dzieł artysty, także takie, które nie były pokazywane w Wenecji.
Wystawa Change to come prezentuje wyjątkowy wybór dzieł polskich artystów, podejmujących temat zmian społecznych, politycznych i artystycznych. Wśród prac znajdują się dzieła Andrzeja Wróblewskiego, które w połączeniu z twórczością młodych współczesnych artystów podkreślają rolę artystów jako świadków i twórców społecznych przemian. Zestawienie historycznych prac z połowy XX wieku z dziełami współczesnymi uwydatnia dialog między pokoleniami oraz nieustanne zaangażowanie polskich artystów w aktualne kwestie społeczne.
Pomysł na wystawę zrodził się w 2023 roku na zaproszenie Marion Ackermann, dyrektor generalnej Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Projekt został opracowany przez Hannę Wróblewską we współpracy z kuratorką Magdaleną Komornicką.
Wystawa Nowe pokolenie i klasycy z Kolekcji Wojciecha Fibaka prezentuje ponad 200 dzieł autorstwa polskich artystów XX i XXI wieku. Wśród nich znajdują się prace takich twórców jak Andrzej Wróblewski, Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, a także przedstawicieli młodszego pokolenia, m.in. Ewy Juszkiewicz, Karoliny Jabłońskiej i Agaty Kus. Ekspozycja ukazuje dialog między pokoleniami, podkreślając zarówno różnice, jak i niespodziewane związki w ich twórczości.
Wystawa kuratorowana jest przez Krzysztofa Stanisławskiego i towarzyszy jej katalog oraz program edukacyjny.
21 czerwca 2024 roku na dziedzińcu zabytkowego Muzeum Narodowego Brukenthala w Sybinie miało miejsce uroczyste otwarcie wystawy Tatry. Wróblewski, Karłowicz, Wyczółkowski. Ekspozycja, która w ubiegłym roku gościła w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie, w Muzeum w Sybinie zaistniała w nowej odsłonie, tym razem inaugurując pierwszy w historii Sezon Kulturalny Polska–Rumunia 2024–2025, którego celem jest rozwój i zacieśnianie współpracy kulturalnej obu krajów.
Wydarzenie otworzyły odegrane przez orkiestrę hymny Polski i Rumunii. Pierwszą przemowę wygłosił Alexandru Chituță, dyrektor Muzeum Narodowego Brukenthala – instytucji goszczącej wystawę.
Otwarcie wystawy Tatry. Wróblewski, Karłowicz, Wyczółkowski 21 czerwca 2024 roku. Przemowa Minister Hanny Wróblewskiej. Fot. Fundacja Andrzeja Wróblewskiego
Następnie głos zabrała Hanna Wróblewska, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce, która wskazała na podwójne znaczenie wydarzenia. Podkreśliła szeroki i różnorodny charakter organizowanych w ramach Sezonu wydarzeń – muzycznych, teatralnych, wystawienniczych, filmowych i literackich, oraz fakt, że będą odbywać się nie jedynie w stolicach, a wielu polskich i rumuńskich miastach. „Mam nadzieję, że ten program przyczyni się do pogłębienia wzajemnych relacji i przyjaźni, która od dawna łączy nasze kraje” – mówiła Minister – „Jednak ważne jest, aby każde tego typu strategiczne partnerstwo było wypełnione treścią. Wydaje mi się, że ten sezon daje nam taką nadzieję. Udało nam się zaangażować najważniejsze instytucje kulturalne w obu krajach, więc mamy nadzieję, że współpraca ta nie zakończy się wraz z Sezonem, ale że będzie trwać”.
Kolejne przemowy wygłosili Raluci Turcan, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Rumunii i Liviu Jijckman, prezes Rumuńskiego Instytutu Kultury. Olga Wysocka, dyrektorka Instytutu Adama Mickiewicza, podkreśliła rolę sztuki w budowaniu międzykulturowych więzi: „Wierzę, że sztuka jest najlepszym mostem łączącym nasze kultury. Dlatego podczas Sezonu Kulturalnego zaprezentujemy Państwu najwybitniejsze dzieła polskich artystów XX i XXI wieku”. Na koniec głos zabrali współfundatorzy Fundacji Andrzeja Wróblewskiego i kuratorzy Tatr Wojciech Grzybała oraz Magdalena Ziółkowska, którzy przybliżyli gościom ideę wystawy. Całość wydarzenia tłumaczona była na języki rumuński, polski i angielski.
Po części oficjalnej goście udali się do przestrzeni wystawy, gdzie odbyło się oprowadzanie kuratorskie. Wystawa prezentująca prace trzech artystów, którzy wywarli duży wpływ na polską kulturę i sztukę XIX i XX wieku: Andrzeja Wróblewskiego, Mieczysława Karłowicza i Leona Wyczółkowskiego potrwa do 1 września 2024 roku. Jej kuratorami są prof. Anna Król, dr Magdalena Ziółkowska i Wojciech Grzybała. Wydarzenie zostało zorganizowane przez Instytut Adama Mickiewicza, Fundacja Andrzeja Wróblewskiego, Muzeum Narodowe Brukenthala oraz Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie, we współpracy z rumuńskim Ministerstwem Kultury oraz Instytutem Polskim w Bukareszcie.
Na zdjęciu: Wojciech Grzybała, Magdalena Ziółkowska i Anna Król oraz Raluci Turcan.Na zdjęciu: Alexandru Chituță, Magdalena Ziółkowska, Wojciech Grzybała, Hanna Wróblewska, Raluci Turcan, Anna Król, Liviu Jijckman, Olga Wysocka, Paweł Soloch, Ambasador Rzeczpospolitej Polskiej w Rumunii.Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Tatry. Wróblewski, Karłowicz, Wyczółkowski. Na zdjęciu: Anna Król, Hanna Wróblewska i Wojciech Grzybała.
21 czerwca 2024 roku w Muzeum Narodowym Brukenthala w Sybinie (Rumunia) odbędzie się otwarcie wystawy pt. Tatry. Wróblewski, Karłowicz, Wyczółkowski. Ekspozycja, która w ubiegłym roku gościła wMuzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie, w muzeum w Sybinie zaistnieje w nowej odsłonie. Jednocześnie, jej wernisaż będzie inauguracją pierwszego w historii Sezonu Kulturalnego Polska–Rumunia 2024–2025, którego celem jest rozwój i zacieśnianie współpracy kulturalnej obu krajów.
Wśród dzieł prezentowanych na wystawie znajdują się:cykl tuszy Andrzeja Wróblewskiego z widokami Tatr (z lat 1952–53) oraz geometryczne abstrakcje artysty z 1948 roku, odbitki górskich pejzaży Mieczysława Karłowicza oraz grafiki Leona Wyczółkowskiegoinspirowane estetyką japońską, w tym unikatowe odbitki próbne z teki Ośm akwatint z 1906 r. Prace pochodzą z 9 zbiorów prywatnych, Muzeum Narodowego w Krakowie oraz Muzeum Tatrzańskiego im. Dra Tytusa Chałubińskiego w Zakopanem. Zdjęcia Mieczysława Karłowicza będzie można podziwiać dzięki uprzejmości Centralnego Ośrodka Turystyki Górskiej PTTK w Krakowie.
Organizatorami wystawy są Instytut Adama Mickiewicza, Fundacja Andrzeja Wróblewskiego, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie, we współpracy z Muzeum Narodowym Brukenthala, rumuńskim Ministerstwem Kultury oraz Instytutem Polskim w Bukareszcie.
Wystawa czynna od 22 czerwca do 1 września 2024 roku Kuratorzy: Anna Król, Magdalena Ziółkowska, Wojciech Grzybała Muzeum Narodowe Brukenthala Piata Mare 4–5 550163 Sybin www.brukenthalmuseum.ro
Wystawa Kolory życia to prezentacja 70 dzieł autorstwa dziewięciu polskich malarzy XX i XXI wieku. Wśród artystów, których prace są wystawiane, znajdują się takie nazwiska jak Jan Lebenstein, Andrzej Wróblewski, Franciszek Starowieyski, Henryk Cześnik, Kiejstut Bereźnicki, Edward Dwurnik, Tadeusz Pfeiffer, Ewa Skaper oraz Zbigniew Urbalewicz. Wszystkie prace pochodzą z kolekcji sztuki Marii i Marka Pileckich, którzy od 40 lat gromadzą obrazy, grafiki, rzeźby oraz rysunki.
fot. Mateusz Wolski | KCK
Ekspozycja, według wicedyrektora Kieleckiego Centrum Kultury Artura Wijaty, oferuje unikalną okazję do odkrycia wspólnego mianownika prac wybitnych artystów oraz do głębszego zanurzenia się w świat polskiej sztuki współczesnej. Wystawa jest kuratorowana przez Zbigniewa Buskiego.
20 kwietnia 2024 roku odbędzie się otwarcie wystawy Andrzej Wróblewski (1927-1957). In the First Person mającej miejsce w trakcie Międzynarodowego Biennale Sztuki w Wenecji w ramach oficjalnych wydarzeń towarzyszących. Ekspozycja ta zorganizowana została przez Fundację Rodziny Staraków, której założyciele, Anna i Jerzy Starakowie, są właścicielami największej prywatnej kolekcji dzieł artysty.
Wystawa „In the First Person” jest opowieścią o sztuce w czasach niewoli, smyczy i pęta nakazów. Dialogiem ze współczesnymi o cenie i konsekwencjach dokonywanych wyborów (…) pośmiertnym wezwaniem młodego artysty do odwagi, bezkompromisowości i odpowiedzialności względem społeczeństwa – podkreśla Ania Muszyńska, kuratorka wystawy.
Na wystawie zaprezentowanych zostanie ponad 70 prac artysty, pochodzących głownie z kolekcji Anny i Jerzego Staraków oraz ze zbiorów muzeów narodowych w Warszawie, Lublinie oraz Wrocławiu oraz innych kolekcji prywatnych.
Wystawa Bizantyjska Nostalgia prezentuje prace blisko 50 artystów z Polski i Ukrainy, w tym trzy dzieła Andrzeja Wróblewskiego, prace Tadeusza Kantora, Jerzego Nowosielskiego, Dmytro Hreka i Zinaidy Kubar.
fot. Daniel Czarnocki
Ekspozycja ta, zdaniem kuratorki ViktoriI BurlaIi, odzwierciedla poszukiwanie wspólnych korzeni sztuki polskiej i ukraińskiej. Jednocześnie jest hołdem dla twórczości Jerzego Nowosielskiego. Wystawa skupia się na bogactwie dziedzictwa kulturowego i artystycznego obu narodów, prezentując szeroki wybór dzieł od malarstwa, grafikę i rzeźbę.
Na wystawie znajduje się ponad 70 dzieł z kolekcji zarówno muzealnych jak i prywatnych.
Wystawa Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL jest trzecią odsłoną cyklu 4 x nowoczesność. Jest skupiona jest na okolicznościach i ograniczeniach procesów modernizacyjnych w Polsce po drugiej wojnie światowej, które miały charakter nie tylko ekonomiczny czy organizacyjny, ale także polityczny – związany z funkcjonowaniem narzucającej kulturze ograniczenia ideologiczne władzy.
Ekspozycja składa się z pięciu części, które powstały dzięki staraniom zespołu kuratorskiego pod kierownictwem prof. dr hab. Andrzeja Szczerskiego i prof. dr hab. Piotra Juszkiewicza. W jednej z nich – części Forma i wojna, która nawiązuje do wpływu wojny na modernistyczne ideały – prezentowane są dzieła m.in. Andrzeja Wróblewskiego, Jonasza Sterna, Zbigniewa Dłubaka, Władysława Strzemińskiego i Oskara Hansena.
fot. Patryk Jezierski / Muzeum Narodowe w Krakowie
