20 kwietnia 2024 roku odbędzie się otwarcie wystawy Andrzej Wróblewski (1927-1957). In the First Person mającej miejsce w trakcie Międzynarodowego Biennale Sztuki w Wenecji w ramach oficjalnych wydarzeń towarzyszących. Ekspozycja ta zorganizowana została przez Fundację Rodziny Staraków, której założyciele, Anna i Jerzy Starakowie, są właścicielami największej prywatnej kolekcji dzieł artysty.
Wystawa „In the First Person” jest opowieścią o sztuce w czasach niewoli, smyczy i pęta nakazów. Dialogiem ze współczesnymi o cenie i konsekwencjach dokonywanych wyborów (…) pośmiertnym wezwaniem młodego artysty do odwagi, bezkompromisowości i odpowiedzialności względem społeczeństwa – podkreśla Ania Muszyńska, kuratorka wystawy.
Na wystawie zaprezentowanych zostanie ponad 70 prac artysty, pochodzących głownie z kolekcji Anny i Jerzego Staraków oraz ze zbiorów muzeów narodowych w Warszawie, Lublinie oraz Wrocławiu oraz innych kolekcji prywatnych.
Wystawa Bizantyjska Nostalgia prezentuje prace blisko 50 artystów z Polski i Ukrainy, w tym trzy dzieła Andrzeja Wróblewskiego, prace Tadeusza Kantora, Jerzego Nowosielskiego, Dmytro Hreka i Zinaidy Kubar.
fot. Daniel Czarnocki
Ekspozycja ta, zdaniem kuratorki ViktoriI BurlaIi, odzwierciedla poszukiwanie wspólnych korzeni sztuki polskiej i ukraińskiej. Jednocześnie jest hołdem dla twórczości Jerzego Nowosielskiego. Wystawa skupia się na bogactwie dziedzictwa kulturowego i artystycznego obu narodów, prezentując szeroki wybór dzieł od malarstwa, grafikę i rzeźbę.
Na wystawie znajduje się ponad 70 dzieł z kolekcji zarówno muzealnych jak i prywatnych.
Wystawa Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL jest trzecią odsłoną cyklu 4 x nowoczesność. Jest skupiona jest na okolicznościach i ograniczeniach procesów modernizacyjnych w Polsce po drugiej wojnie światowej, które miały charakter nie tylko ekonomiczny czy organizacyjny, ale także polityczny – związany z funkcjonowaniem narzucającej kulturze ograniczenia ideologiczne władzy.
Ekspozycja składa się z pięciu części, które powstały dzięki staraniom zespołu kuratorskiego pod kierownictwem prof. dr hab. Andrzeja Szczerskiego i prof. dr hab. Piotra Juszkiewicza. W jednej z nich – części Forma i wojna, która nawiązuje do wpływu wojny na modernistyczne ideały – prezentowane są dzieła m.in. Andrzeja Wróblewskiego, Jonasza Sterna, Zbigniewa Dłubaka, Władysława Strzemińskiego i Oskara Hansena.
fot. Patryk Jezierski / Muzeum Narodowe w Krakowie
Wystawa Kolory życia. Malarstwo polskie XX i XXI wieku z kolekcji sztuki Marii i Marka Pileckich składa się z 70 dzieł autorstwa 9 polskich malarzy XX i XXI w.. Wszystkie działa pochodzą z kolekcji gromadzonej przez Marię i Marka Pileckich w ciągu ostatnich 40 lat. Zbiór ten zawiera malarstwo, grafikę oraz rzeźbę.
Trzon kolekcji stanowią dzieła Jana Lebensteina i Andrzeja Wróblewskiego, a także prace Franciszka Starowieyskiego, Henryka Cześnika, Kiejstuta Bereźnickiego, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Pfeiffera, Ewy Skaper i Zbigniewa Urbalewicza.
Kuratorem wystawy jest Zbigniew Buski.
Wystawa czynna od 10 listopada 2023 do 7 stycznia 2024 Galeria Sztuki Współczesnej “Chłodna 20” ul. Noniewicza 71, 16-400 Suwałki https://soksuwalki.eu/wystawy/chlodna-20/
Wystawa Jakie człowieczeństwo? Postać ludzka po wojnie (1940-1960) zorganizowana w Museu Nacional d’Art de Catalunya gromadzi około stu dzieł najwyższej klasy katalońskich, hiszpańskich i międzynarodowych artystów, którzy od początku lat czterdziestych do połowy lat sześćdziesiątych XX wieku zajmowali się kwestią kondycji ludzkiej w obliczu niepewności, mutacji, niepowodzeń i nadziei spowodowanych II wojną światową i poprzedzającą ją hiszpańską wojną domową.
Dylematy poruszane przez wystawę, której kuratorem jest Àlex Mitrani, rzutują na teraźniejszość naznaczoną niezwykle okrutnymi konfliktami wojennymi i poczuciem nadchodzącego kryzysu.
Wśród artystów, których prace można podziwiać na wystawie są między innymi Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies,Roberta González, Pablo Picasso, Antonio Saura, Manolo Millares, Maria Helena Vieira da Silva, Zoran Music, Andrzej Wróblewski, Alberto Giacometti, Henry Moore, Francis Bacon, Marino Marini, Germaine Richier czy Bernard Buffet.
Wystawa czynna od 24 października 2023 do 11 lutego 2024 Museu Nacional d’Art de Catalunya Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n, Sants-Montjuïc, Barcelona, Hiszpania https://www.museunacional.cat/en/what-humanity
W Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu miała miejsce premiera projektu Serenissima East, który łączył twórców z krajów nadbałtyckich.
W CSW Znaki Czasu można podziwiać dzieła Andrzej Wróblewski, Tomasz Ciecierski czy Jan Dobkowski oraz twórców z Litwy, Łotwy i Estonii, do których należą między innymi Jonas Gasiūnas, Kaido Ole, Andris Vitolins czy Kestutis Zapkus.
W ramach wystawy międzynarodowy zespół kuratorów pod kierownictwem Krzysztofa Stanisławskiego sięga do historii Rzeczypospolitej Obojga Narodów, która stanowi doskonały punkt wyjścia do dyskusji na temat współczesnych wydarzeń i przyszłości.
Wystawa „Wróblewski i po… Sztuka realizmu bezpośredniego” w Muzeum Narodowym w Lublinie dobiega końca.
W ramach wydarzeń finisażu, 26 sierpnia o godz. 17:00, zapraszamy na panel dyskusyjny prowadzony przez kuratora wystawy Marcina Lachowskiego z z udziałem badaczy twórczości Andrzeja Wróblewskiego: Anny Król, Andy Rottenberg, Hanny Wróblewskiej, Magdaleny Ziółkowskiej i Wojciecha Grzybały.
Wystawa pt. Wilno, Vilnius, Vilne 1918-1948. Jedno miasto – wiele opowieści ukazuje Wilno w wyjątkowo skomplikowanym okresie historycznym.
Siedmioczęściowa narracja ekspozycji pokazuje, jak artyści ówczesnego wielokulturowego Wilna postrzegali swoje miasto. Wystawa prezentuje prace wileńskich artystów przechowywane w polskich i litewskich instytucjach dziedzictwa kulturowego. Obok znanych i wielokrotnie przedstawianych dzieł klasyków wileńskiej sztuki m.in. Ferdynanda Ruszczyca, Jana Bułhaka, Ludomira Sleńdzińskiego, Bronisława Jamontta, Michała Rouby, Jerzego Hoppena można zobaczyć także obrazy i grafiki młodszego pokolenia artystów, do którego należeli m.in. Hanna Milewska, Józef Horyd czy Hadassa Gurewicz-Grodzka.
Wizerunek Wilna został poszerzony o rozdział litewski, złożony z pejzaży i portretów Vladasa Drėmy, Antanasa Gudaitisa, Juozasa Mikėnasa, Algirdasa Petrulisa i Adomasa Varnasa.
Zwieńczeniem narracji są dzieła zrodzone z nostalgii za utraconym Wilnem, w tym grafiki i obrazy Andrzeja Wróblewskiego.
17 maja 2023 roku miał miejsce wernisaż wystawy Tatry. Wróblewski, Karłowicz, Wyczółkowski w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha.
Razem z dyrektor Katarzyną Nowak i zespołem kuratorskim, w którego skład wchodzą dr Anna Król, dr Magdalena Ziółkowska oraz Wojciech Grzybała chcielibyśmy podziękować wszystkim gościom za obecność.
Od lewej: Magdalena Ziółkowska, Anna Król, Marta Wróblewska i Wojciech Grzybała
17 maja 2023 roku w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha będzie miało miejsce otwarcie wyjątkowej wystawy – prezentacji prac trzech artystów: Andrzeja Wróblewskiego, Mieczysława Karłowicza i Leona Wyczółkowskiego. To pierwsza ekspozycja, na której dzieła tych trzech wybitnych twórców pojawią się obok siebie.
Wystawa Tatry. Wróblewski, Karłowicz, Wyczółkowski zaprezentuje cykl tuszy Andrzeja Wróblewskiego z widokami Tatr oraz jego geometryczne abstrakcje z 1948 roku, oryginalne odbitki górskich pejzaży Mieczysława Karłowicza, pieczołowicie przechowywane w archiwum Centralnego Ośrodka Turystyki Górskiej PTTK w Krakowie oraz obrazy, pastele i grafiki Leona Wyczółkowskiego z pierwszej dekady XX wieku, inspirowane estetyką japońską. Dzieła te łączy niezwykła umiejętność twórców przełożenia na język wizualny doznań wynikających z doświadczania gór. Wystawa potrwa aż do 5 listopada 2023 roku.
