Ja chcę wyjść z siebie, przejść siebie, dokonać rzeczy niemożliwej, wypełnić zadanie niesłychane, zrealizować wizję, stworzyć obraz przekonywający bezwzględnie, zbudować go decyzjami. A.W.
Wystawa poświęcona podróży do Jugosławii i późnej twórczości artysty. Andrzej Wróblewski. Waiting Room— 15.10.2020 — 10.01.2021
Ponad 120 dzieł z ostatnich lat twórczości artysty. Wśród nich znajdą się tak znane obrazy jak Poczekalnia II, (Ukrzesłowienie I), Poczekalnia I, Kolejka trwa, Nagrobek, (Nagrobek kobieciarza), liczne gwasze, monotypie oraz kilkanaście wielkoformatowych prac powstałych na papierze pakowym. Znaczna część z nich nigdy wcześniej nie była wystawiana lub ostatni raz została pokazana w 1958 roku.
W jednym z najbardziej prestiżowych, należących do L’Internationale, muzeów sztuki nowoczesnej — Moderna galerija w Lublanie od 15 października 2020.
Moderna galerija od kilku dekad inicjuje odważne projekty wystawienniczo-naukowe, poświęcone dziedzictwu powojennej Jugosławii i Europy Środkowo-Wschodniej. Wystawa Andrzej Wróblewski. Waiting Room potrwa w stolicy Słowenii trzy miesiące – do 10 stycznia 2021.
Realizacja wystawy możliwa jest dzięki współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza.
Kuratorzy: Wojciech Grzybała, Marko Jenko, Magdalena Ziółkowska
Andrzej Wróblewski. Waiting Room Moderna galerija Cankarjeva 15 Lublana, Słowenia 15.10.2020 — 10.01.2021
Galeria Davida Zwirnera w Londynie zorganizowała wystawę „Late Klee” (Późny Klee) – pokaz ponad 30 prac Paula Klee z kolekcji rodziny artysty. Jak mówią organizatorzy: „Prace prezentowane na wystawie „Late Klee” podkreślają zróżnicowane praktyki wizualne stosowane przez artystę w ostatnim okresie twórczości. Gra kreską jest zauważalna w serii grafik o często osobistym charakterze, natomiast umiejętności Klee jako kolorysty pokazują zarówno abstrakcyjne kompozycje, jak i prace figuratywne ukazujące twarze przypominające maski.”
Wśród prezentowanych prac znajdują się powszechnie znane i często wystawiane: Schemat walki (Schema eines Kampfes) z 1939 roku, Bez tytułu, Siatki i linie faliste wokół „T” (Ohne Titel, Gitter und Schlangenlinien um „T”) z około 1939 roku czy Tortury (Folter) z 1938 roku. Wystawie tej towarzyszy prezentacja wczesnych abstrakcji Andrzeja Wróblewskiego, pochodzących z prywatnych europejskich kolekcji. Większość z nich wystawianych po raz pierwszy. Takie zestawienie daje możliwość konfrontacji artystycznej kreatywności Wróblewskiego z jego zapiskami dotyczącymi inspiracji, w których znalazła się twórczość Paula Klee.
[…] W szczególności sztuka nowoczesna jest dostatecznie bogatym terenem, aby w każdej fazie swego życia wewnętrznego znaleźć w nim odpowiedniego »opiekuna«. Z malarzy, do których mam tak zwaną »słabość «, wymieniłbym Chagalla, Kleego, wczesny surrealizm (»fotograficzny«), pierwszą fazę kubizmu, Cezanne’a – każdego zresztą z różnych powodów. Podoba mi się sztuka skrajnie poetycko uczuciowa, albo skrajnie intelektualna, szukająca nie obrazu a metody jego tworzenia. Lubię zmienność osobowości u artysty – jak np. Picassa – i nowoczesny typ twórczości, polegający nie tylko na tworzeniu pojedynczych arcydzieł ile na pewnym następstwie dzieł, które w sumie tworzą dzisiejszy odpowiednik arcydzieła.
Do 12 kwietnia dzieła Andrzeja Wróblewskiego i Marii Jaremy można oglądać na wystawie „Realizm istotny” w Spectra Art Space. O pojęciu „realizm istotny” po raz pierwszy pisali krytyk sztuki Mieczysław Porębski i artysta Tadeusz Kantor w manifeście „Pro domu sua” w 1946 roku. Formuła tego realizmu pozwalała przekazywać abstrakcyjne i niejednoznaczne treści, ale też nie lekceważyła dokonań awangardy. Właśnie Andrzej Wróblewski i Maria Jarema postrzegani są jako twórcy tworzący zgodnie z jego duchem. Wielkim atutem wystawy jest pokazanie publiczności po raz pierwszy kilku obrazów Wróblewskiego znanych dotychczas tylko z czarno-białych autorskich reprodukcji, np. studium kobiet z dziećmi zatytułowane Męczeństwo matek. Także po raz pierwszy po ponad 20 latach możemy zobaczyć obraz należący do cyklu Rozstrzelań Ślubna fotografia, (Młoda para z bukietem) z 1949 roku. W każdą, pierwszą sobotę miesiąca, o godz. 11.00 można wziąć udział w kuratorskim oprowadzaniu po wystawie oraz kolekcji Państwa Anny i Jerzego Staraków.
Spectra Art Space, Warszawa, ul. Bobrowiecka 6
Wystawa czynna od 19.12.2019 do 14.04.2020, poniedziałek-piątek 16-18, sobota-niedziela 11-18 https://starakfoundation.org/pl/spectra
Od 28 września trwa wystawa ,,Nazywam się czerwień” w Państwowej Galerii w Sopocie, podczas której zwiedzający mogą zobaczyć 4 prace autorstwa Andrzeja Wróblewskiego – dwie [Kompozycje abstrakcyjne], [Usta nr 1494] oraz (Sierp i młot).
Celem wystawy jest ukazanie widzom niezwykłej siły oddziaływania koloru czerwonego. Służą temu dzieła polskiej sztuki powstałe na przestrzeni ostatnich stu lat, których charakterystyczną cechą jest motyw czerwieni. Na dwóch poziomach galerii można oglądać kilkadziesiąt prac – zarówno realistycznych, jak i abstrakcyjnych – powstałych w różnym czasie, przy użyciu różnych technik, w odmiennych stylistykach i rozmaitych malarskich konwencjach. Poza pracami Wróblewskiego, zaprezentowano dzieła m.in. Magdaleny Abakanowicz, Tadeusza Brzozowskiego, Stanisława Fijałkowskiego, Jerzego Nowosielskiego, Kajetana Sosnowskiego. Kuratorem wystawy jest Bogusław Deptuła.
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Plac Zdrojowy 2
Wystawa czynna od 28.09 do 12.01.2020, wtorek-niedziela 11-19 https://pgs.pl/nazywam-sie-czerwien/
W 80. rocznicę wybuchu II wojny światowej, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, otwarta została wystawa ,,Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX i XIX wieku”. Pośród dzieł prezentowanych na ekspozycji znalazły się również dwie prace Andrzeja Wróblewskiego – Matki, Antyfaszystki oraz Uwaga nadchodzi! (Nalot, Alarm).
Wystawa, która odbywa się w ramach Roku Antyfaszystowskiego, koncentruje się na trzech historycznych momentach: latach 30. XX wieku, komunizmie w Polsce oraz wyniesieniu antyfaszyzmu i pacyfizmu na sztandary, a także współczesnepodejście do faszyzmu, z uwzględnieniem kryzysu Unii Europejskiej. Wystawa „Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX i XXI wieku” identyfikuje ikoniczne obrazy i kluczowe aspekty tradycji antyfaszystowskich we wszystkich tych momentach historycznych. Obok Wróblewskiego, zaprezentowani zostali tacy artyści jak: Maja Berezowska, Alice Neel, Alina Szapocznikow, Erna Rosenstein, Marek Oberländer, Wojciech Fangor, jak i współcześni Jonathan Horowitz czy Goshka Macuga i Mario Lombardo.
Kuratorzy wystawy: Sebastian Cichocki, Joanna Mytkowska, Łukasz Ronduda, Aleksandra Urbańska.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, Wybrzeże Kościuszkowskie 22
Wystawa czynna od 30.08 do 17.11.2019, wtorek-piątek 12-20, sobota 11-20, niedziela 11-18 https://artmuseum.pl/pl
