Aktualności

fundacja andrzeja wróblewskiego

OBRAZY ANDRZEJA WRÓBLEWSKIEGO NA DOCUMENTA 14 W KASSEL

07.06.2017

Podczas drugiej części Documenta 14, od 10 czerwca w Kassel można będzie zobaczyć aż 15 prac Andrzeja Wróblewskiego wykonanych na papierze – dwa cykle z 1953 roku ,,Powódź w Holandii” i cykl ,,Żałobna wieść” należące do kolekcji prywatnej, a także jego obraz ,,Rozstrzelanie surrealistyczne” z 1949 roku będące własnością Muzeum Narodowego w Warszawie.

Documenta to jedna z najważniejszych wystaw sztuki współczesnej na świecie. Decyzją dyrektora artystycznego – Adama Szymczyka odbywa się ona zarówno w Kassel, zwyczajowej lokalizacji, jak i w Atenach. Wystawa w Grecji trwa od 8 kwietnia do 16 lipca 2017, zaś w Kassel od 10 czerwca do 17 września 2017.

Documenta odbywają się od 1955 roku co pięć lat w niemieckim Kassel. Pomysłodawcą wystawy był artysta i kurator Arnold Bode. Każda wystawa trwa dokładnie 100 dni.

Więcej informacji na:

http://www.documenta14.de/en/

Obrazy Andrzeja Wróblewskiego na Documenta 14 w Atenach

10.05.2017

Na czternastej edycji Documenta prezentowane są dwa obrazy Andrzeja Wróblewskiego – „Matka z zabitym dzieckiem” 1949r. z kolekcji Grażyny Kulczyk oraz „Rozstrzelanie na ścianie” 1949r. ze zbiorów Muzeum Wojska Polskiego w Warszawie.

Documenta po raz pierwszy w historii odbywa się nie tylko w niemieckim Kassel, ale także w  Atenach. Grecka odsłona Documenta 14, jak podkreśla jej kurator jest symbolicznym punktem na granicy Europy, Azji i Afryki, została zatytułowana „Ucząc się od Aten” i potrwa do 16 lipca tego roku. Pomysłodawcą nowej lokalizacji festiwalu jest dyrektor artystyczny Documenta 14 Adam Szymczyk. Prace Andrzeja Wróblewskiego znalazły się wśród 160 międzynarodowych artystów, których dzieła można oglądać w ponad 40 miejscach Aten: w kinach, bibliotekach, a także w plenerze. Poza Wróblewskim z polskich artystów Adam Szymczyk wybrał także płótna Erny Rosenstein, rzeźby Aliny Szapoczników oraz prace Artura Żmijewskiego oraz Piotra Uklańskiego.

Documenta odbywają się od 1955 roku co pięć lat w niemieckim Kassel. Pomysłodawcą wystawy był artysta i kurator Arnold Bode. Każda wystawa trwa dokładnie 100 dni.

Inauguracja drugiej część 14 edycji Documenta odbędzie się w Kassel 10 czerwca i potrwa do 17 września 2017.

Więcej informacji

http://www.documenta14.de/en/

60. rocznica śmierci Andrzeja Wróblewskiego

22.03.2017


„Rozstanie”, 1953, drzeworyt, 8 x 6 cm

23 marca 2017 przypada sześćdziesiąta rocznica tragicznej śmierci Andrzeja Wróblewskiego.

„Czas mija i to, co wydaje się nam rzeczywistością, odchodzi nieubłaganie w przeszłość, zacierają się fakty, ich uwarunkowania, zapomina się poszczególne nazwiska. A jednak istnieje konieczność wypełnienia tych luk, zarówno dla ciągłości tych zjawisk, jak i ich pełniejszego zrozumienia. Do tych zjawisk należy również wyjątkowy pod wieloma względami okres studiów i początek samodzielnego życia artystycznego znacznej grupy artystów urodzonych w latach dwudziestych i związani z Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie. Było to pokolenie, które znalazło się w szczególnej sytuacji życiowej, pozbawionej w sposób brutalny naturalnych warunków młodości i dorastania; wystawieni z całą bezwzględnością w sytuacje, jakże często ekstremalne, zmuszeni do samodzielnego podejmowania decyzji, niejednokrotnie decydujący o samym istnieniu. […] Sytuacja ta musiała wpłynąć w sposób znaczący na kształtowanie się świadomości, na dalszy sposób postępowania.”
Ali Bunsch „Pogmatwane początki”, [w:] „I Wystawa Sztuki Nowoczesnej. Pięćdziesiąt lat później”, Kraków 1998.

W liście do żony ok. 1953 r. artysta napisał: “Nie potrzebuję teraz śmierci, śmierć noszę stale ze sobą i zmęczenie czy zmiana pogody wystarczy, żebym ją poczuł w piersiach.”
“Andrzej Wróblewski nieznany”, red. J. Michalski, Kraków 1993.

MARTWA NATURA WRÓBLEWSKIEGO W MOSKWIE

06.03.2017

Ostatnia odsłona międzynarodowego projektu Trauma & Revival . Po wystawie w BOZAR/Centre for Fine Arts w Brukseli (24.06 – 25.09.2016) i ZKM | Center for Art and Media w Karlsruhe (22.10.2016 – 29.01.2017) to wystawa wystawy Facing the future: Art in Europe 1945–1968 (07.03 – 21.05.2017) prezentowana w Muzeum Puszkina w Moskwie. Na ekspozycji zobaczymy obraz Andrzeja Wróblewskiego: [Martwa natura z głową i lampą naftową], 1954.

Na wystawie zgromadzono prawie 200 prac z 18 krajów europejskich i Federacji Rosyjskiej. Zgromadzone dzieła znakomitych artystów (np.: Marc Сhagall, Aleksandr Deyneka, Pablo Picasso, Yves Klein, Lucio Fontana, Jean Dubuffet, Lucian Freud, Gerhard Richter, Fernand Léger, Francisco Infante-Arana, Jean Fautrier, Otto Dix, Alina Shaposhnikov, Vadim Sidur, Armando, Otto Muehl, Georg Baselitz, Tadeusz Kantor) pochodzą m.in. z Tate Modern (Londyn), Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou (Paryż), Nationalgalerie (Berlin), Stedelijk Museum (Amsterdam), Museée krajowa Picasso (Paris), Muzeum Thyssen Bornemisza (Madryt), “ZERO” Foundation (Dusseldorf), Fondation Beyeler (Riehen / Basel), MUMOK (Wiedeń), Muzeum Niezależnych (Warszawa), Muzeum Tinguely (Basel), Magyar Nemzeti Galéria (Budapeszt), Muzeum Naradowe w Krakowie , Olomouc Museum of art (Czechy), Kunsthalle Emden (Niemcy).

Kuratorzy: dr Dr. Eckhart Gillen, prof. dr hab Peter Weibel, Danila Bulatov

Więcej informacji

07.03 – 21.05.2017
Muzeum Puszkina
www.arts-museum.ru
12 Volkhonka
Moscow, Russia

Więcej informacji na temat projektu Trauma & Revival

Na podstawie materiałów Organizatora.

Wywiad z Andrzejem Wajdą w “Newsweek Ludzie”

17.01.2017

Zapraszamy do lektury rozmowy Jacka Tomczuka z Andrzejem Wajdą, która odbyła się w lutym 2015 roku, tuż przed wystawą „Andrzej Wróblewski: Recto / Verso” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wywiad został opublikowany w najnowszym wydaniu “Newsweek Ludzie” (1/2017).

“O Wróblewskim, swoim przyjacielu i wybitnym polskim malarzu, Andrzej Wajda, jak sam podkreślał, mógł mówić godzinami. Wszystko zaczęło się jednak od Akademii Sztuk Pięknych, gdzie przyszli artyści razem studiowali – Nosiliśmy się na wojskowo z braku jakiegokolwiek innego ubrania. Wygłodniali sztuki, marzący o Akademii. Postać malarza widzieliśmy jako bohatera bohemy, w długim płaszczu i berecie. Tymczasem Andrzej Wróblewski przychodził w szarym ubraniu, w krawacie i w kapeluszu zamiast beretu. To nie był nasz styl. Tak naprawdę nigdy nie był studentem, nie był jednym z nas – wspominał reżyser i zaznaczył, że Wróblewskiego poznał na uczelni w zasadzie przypadkowo.”

Fragment wywiadu

Całą rozmowę Jacka Tomczuka z Andrzejem Wajdą przeczytasz w najnowszym „Newsweeka Ludzie” oraz na platformie Newsweek PLUS

“Unikanie stanów pośrednich” to doskonały pomysł na prezent

01.12.2016

s. 42–43
Unikanie stanów pośrednich. Andrzej Wróblewski (1927–1957) to pomysł na wyjątkowy prezent dla wszystkich miłośników sztuki. Ponad 750 stronnicowa publikacja zawiera teksty wybitnych krytyków, historyków sztuki i badaczy oraz ponad 860 pięknych reprodukcji.
Szalenie elegancka monografia artysty, to pierwsze na rynku tak kompleksowe wydawnictwo, w którym pierwszoplanową rolę odgrywają fakty, odnalezione archiwalia, fotografie i dokumenty, opracowane notatki i niepublikowane dotąd rękopisy, a także rekonstrukcje wybranych wystaw. Znajdują się się w niej prace nigdy niereprodukowane, te znane dotąd z czarno-białych fotografii i inne uznane za zaginione lub zniszczone.

Prawdziwa gratka dla wszystkich pasjonatów sztuki oraz miłosników pięknych księżek!

Koncepcja naukowa i redakcja: Magdalena Ziółkowska, Wojciech Grzybała
Projekt graficzny: Łukasz Paluch / AnoMalia Studio
752 strony, 864 ilustracji
Wydawcy: Fundacja Andrzeja Wróblewskiego, Instytut Adama Mickiewicza, Hatje Cantz Verlag
Wiecej o publikacji

Publikacja dostępna w księgarniach:
WARSZAWA: Jak Wam się Podoba (ul. E. Plater 4), Art bookstore (Muzeum Narodowe, Al. Jerozolimskie 3), Moda na czytanie ( Dom Braci Jabłkowskich, ul. Bracka 25), Moda na czytanie Ursynów (Pasaż Ursynowski 3 lok. U3), Art bookstore (CSW Zamek Ujazdowski, al. Jazdów 2), Księgarnia Muza (ul. Żelazna 28/30), Księgarnia Książnicy Polskiej (ul. Świętokrzyska 14)
KRAKÓW: Księgarnia MOCAK (ul. Lipowa 4), Jak Wam się podoba (ul. Stradomska 10), Art bookstore (Muzeum Narodowe, al. 3 Maja 1)
ŁÓDŹ: Księgarnia E.Stompel (ul. Piotrkowska 11)
TORUŃ: CSW Znaki Czasu (Wały gen. Sikorskiego 13)
POZNAŃ: Księgarnia Arsenał (ul. Dąbrowskiego 7), Bookowski (CK Zamek, ul. św. Marcina)
SOPOT: Uniwersytecka Księgarnia Naukowa Arche (ul. Haffnera 21/3), Książka dla ciebie (ul. Haffnera 6)
GDAŃSK: Firmin (Teatr Wybrzeże, Targ Węglowy 1)
WROCŁAW: Tajne komplety (ul. Przejście Garncarskie 2)

Ponadto monografia dostępna w sieciach EMPiK

Anda Rottenberg pisze o Wróblewskim, Szapocznikow i Wajdzie w „Osteuropa”

30.11.2016

„Dojrzewanie, wojna, trauma. Sztuka Szapocznikow, Wajdy i Wróblewskiego” to najnowszy tekst Andy Rottenberg, opublikowany w niemieckim magazynie „Osteuropa” („Sinnbild. Zur Zerstörung von Mensch und Gesellschaft”, 6-7/2016, s. 3-33). Artykuł stanowi próbę omówienia znamion, jakie w twórczości ww twórców pozostawiła druga wojna światowa. Mimo iż każdy z twórców przetwarza i przerabia traumę okropności wojennych w odmienny sposób, Anda Rottenberg wskazuje na podobieństwa i wzajemne wpływy. Na tej też podstawie autorka stawia tezę związaną ze skutkami połączonych doświadczeń masowej śmierci i niesprawiedliwości.

Więcej informacji

Akwarela Wróblewskiego na wystawie w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie

30.11.2016

pusta-sciana-615x437

Magia kwadratu w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie (8.10.2016 – 29.01.2017) to prezentacja dzieł pond 60 artystów, które pośrednio lub bezpośrednio odwołują się do figury kwadratu. Wśród zgromadzonych prac można odnaleźć również akwarela Andrzeja Wróblewskiego [Pusta ściana], (niedatowany).
„Wystawa jest próbą dopisania kolejnego rozdziału do wielkiej kariery [Czarnego kwadratu Kazimierza Malewicza]. Ma jednak jeszcze jedną ambicję, chce przypomnieć, że kwadraty w sztuce pojawiały się o wiele wcześniej i były obecne w ludzkiej ikonosferze co najmniej od starożytności. Możemy zatem bez przesady powiedzieć, że są odwieczne. Ową wszechobecność kwadratów i ich uniwersalność można ilustrować na bardzo wiele sposobów, czasem wręcz sprzecznych, tak różnorodnie pojawiają się jako motywy zdobnicze, kafelki, płyty, okna, stoły, i setki najróżniejszych obiektów w sztuce, codzienności, w przestrzeni publicznej i prywatnej. Tak wiele ich wszędzie, że właściwie przestajemy je dostrzegać.”
Kurator wystawy: Bogusław Deptuła

Więcej informacji

O wystawie krótko pisze Piotr Sarzyński „Zaskakuje to, jak fascynujący i różnorodny może być świat oparty na prostym i zdawałoby się nudnym kwadracie.”

8.10.2016 – 29.01.2017
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
www.pgs.pl
Plac Zdrojowy 2
81-720 Sopot

Na podstawie materiałów Organizatora.

„Matka z zabitym dzieckiem” i „Rozstrzelanie z chłopczykiem” we Włoszech

26.11.2016

domenica-1-245

The End of the World (16.10.2016 — 19.03.2017) to najnowsza wystawa prezentowana w Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci w Prato. Wśród zgromadzonych na ekspozycji praca ponad 50 artystów z całego świata znalazły się również płótna Andrzeja Wróblewskiego: Rozstrzelanie z chłopczykiem, (Rozstrzelanie V), 1949; Matka z zabitym dzieckiem, 1949.

Wystawa opowiada historię o świecie z perspektywy odległej od nas czasami tysiące lat świetlnych, analizując przy tym naszą historię oraz teraźniejszość. Widzowie zostają wciągnięci w realistyczną, precyzyjnie skonstruowaną narrację również dzięki wykorzystaniu różnych mediów i form przekazu: poza sztukami wizualnymi, ekspozycja bogata jest w elementy oscylujące na granicy muzyki, tańca czy architektury.
Wystawie towarzyszy włosko-angielski katalog a sam pokaz wzbogacony jest o cykl debat oraz konferencji poruszające tematy obecne na wystawie pod kątem naukowym, filozoficznym, literackim czy poszerzając ich kontekst o zagadnienia związane z teoriami fizyki prehistorycznej czy ekologii science fiction.
Kurator: Fabio Cavallucci

Scenariusz wystawy
O współczesności w kontekście wystawy The End of the World opowiada Zygmunt Bauman (wykład przetłumaczony na język włoski)

Więcej informacji

16.10.2016 — 19.03.2017
www.centropecci.it
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci
Viale della Repubblica, 277
59100 Prato PO, Italia

Na podstawie materiałów Organizatora.

„Rozstrzelanie” w książce „Sztuka w czasach PRL-u”

25.11.2016

sztuma_w_czasach_prl

Książka dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej Sztuka w czasach PRL-u to publikacja poświęcona fundamentalnym zagadnieniom sztuki polskiej okresu 1945–1989. Podzielona jest na kilkanaście rozdziałów poświęconych najważniejszym zjawiskom artystycznym oraz najbardziej znanym realizacjom: sztuka okresu wojennego, architektura okresu socrealizmu, „krakowska szkoła grafiki”, „szkoła polskiego plakatu”, rzeźba pomnikowa, murale i neony, sztuka użytkowa i design, „polska szkoła tkaniny” i in. Interesujące i ważne uzupełnienie stanowią ilustracje, pochodzące z prywatnych zbiorów artystów, kolekcjonerów i galerii. Wśród reprodukowanych prac znalazło się również dzieło Andrzeja Wróblewskiego z 1956 roku: Rozstrzelanie, (Rozstrzelanie II, Rozstrzelanie poznańskie).

ISBN: 978-83-7576-262-4
EAN: 9788375762624
Format: 21×28 cm
Oprawa twarda
Rok wydania: 2016

Wydawnictwo BOSZ
Autorka: Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska
Projekt graficzny: prof. Władysław Pluta
Redakcja: Teresa Leśniak

Więcej informacji 

Na podstawie materiałów Wydawcy.